Was sich so drollig anhört und noch viel ungewöhnlicher aussieht ist eigentlich eine stereografische Projektion eines Kugelpanoramas. An dieser Stelle will ich nicht weiter mit Theorie langweilen sondern direkt zeigen, wie man auf der Basis eines vorhandenen equirektangularen Panoramas über PTGui ganz schnell zu solchen interessanten Perspektiven gelangt.

Die Erstellung des Ausgangsbilds werde ich in einem folgenden Artikel zeigen. Hier soll es nur um die Weiterverarbeitung in PTGui gehen.

Lädt man das Panorama in PTGui öffnet sich zugleich ein Dialogfenster in dem man die fehlenden EXIF Daten wie Brennweite oder Crop Faktor ergänzen soll. Wir klicken auf Cancel und wählen stattdessen als LensType “Equirectangular” aus, zusammen mit einem horizontalen Sichtfeld von 360°.

Als nächstes gehen wir in den Advanced Modus und wählen den “Panorama Settings” Reiter aus. Hier wird als Projektionsart “Stereographic Down” festgelegt. Das Blickfeld soll 330° in der Horizontalen und Vertikalen betragen.

Ein Kontrollblick unter “Image Parameters” zeigt bereits das zu erwartende Bildergebnis. Hier kann man auch noch mit den Einstellungen für Roll, Pitch, Yaw herumspielen.

Unter dem Reiter “Create Panorama” braucht jetzt nur noch der File Typ (z.B JPEG) und die Bildgröße angepasst zu werden und schon erstellt PTGui nach einem Klick auf den “Create Panorama” Button das fertige Little Planet Bild.

Bei den Reitern in der Mongolischen Steppe kommt das Gefühl auf, man hat eine Makroaufnahme vor sich liegen. Das verwirrt ein wenig, bringt aber Spannung ins Bild.

Bei einer Wanderung in Irland fiel mir diese interessante Felsenstruktur auf. Später dann bin ich durch eine Fotokritik auf fokssiert.com auf die Idee gebracht worden, den durch das Bild vagabundierenden Blick des Betrachters durch selektive Schärfe gezielt auf den Vordergrund zu lenken. Das gelingt mit Photoshop auch ganz wunderbar und ist in bei solchen einfachen Flächen schnell auszuprobieren. Interessant wird der Effekt bei diesem Bild auch deswegen, da es mit einem Weitwinkel (hier 17mm x 1.5 Brennweitenverlängerung) selbst bei Lichtstärke 2.8 und offener Blende auf eine solche Entfernung nicht möglich ist, eine so geringe Tiefenschärfe hervorzurufen. Das bewirkt in mir eine ähnlich spannende Verwirrung, wie bei unserem Pseudo-Makro-Foto oben.

Schwieriger wird es schon in dem letzten Bild, das einen Baum in der südafrikanischen Steppe zeigt. Bei der Maske war ich stellenweise etwas ungeduldig und flüchtig, weswegen das Bild in einer 1:1 Vergrößerung auch alles andere als perfekt erscheint.

Für eine schnelle Übung bin ich aber schon ganz zufrieden. Bei Bildern mit feinen Strukturen, die nicht in einer Entfernungsebene liegen (Gras, Äste), kommt man nicht mehr um geschicktes Maskieren herum. Wenn ich soweit bin, werde ich hierzu sicher auch ein kleines Tutorial versuchen.

Falls jemand von euch, eine schöne und effiziente Lösung weiß, dann sei er oder sie herzlich eingeladen, an dieser Stelle mal einen Gastbeitrag zu schreiben.

In Photoshop gibt es glücklicherweise einen mächtigen Filter, mit dem man nachträglich über die Bildbearbeitung die Tiefenschärfe manipulieren und sogar die Schärfenebene im Bild steuern kann. Um den “Tiefenscharfe abmildern” Filter sinnvoll einzusetzen, ist allerdings noch ein wenig Handarbeit erforderlich. Denn was noch fehlt, ist die Tiefeninformation der Objekte, die im Bild zu sehen sind. Wie man diese Information dem Bild hinzufügt und den Filter richtig einsetzt, das möchte ich an dem Beispiel dieses Fotos zeigen.

Photoshop ist ein smartes Tool, doch es weiß trotzdem nicht, was im Bild Vorne oder Hinten ist. Es gibt aber einen Weg, wie man diese Information dem Bild nachträglich hinzufügen kann. Hierfür benötigt man eine Maske (Alphakanal), deren Grautöne später von dem Filter als Entfernungswerte interpretiert werden. Die Grautöne sind z.B. mit Hilfe des Verlaufswerkzeugs, der Pipete und des Pinsels von Hand aufzumalen. Dabei ist darauf zu achten, dass die Bereiche mit gleicher Tiefe auch den gleichen Grauwert bekommen.

Beginnen wir mit dem Ausgangsbild, das wir in Photoshop öffnen. In der “Kanäle” Auswahl erstellen wir über einen Klick auf das Blattsymbol gleich neben dem Papierkorb einen neuen Alphakanal.  Der erscheint zunächst schwarz. Im nächsten Schritt sind die Grauwertabstufungen hinzuzufügen. Für den Tiefenverlauf von den Füßen bis zu dem Haus im Hintergrund bietet sich der Verlaufsfilter an. Darauf achten, dass wir für die Vorder- und Hintergrundfarben Schwarz und Weiß eingestellt haben.

Jetzt wird es ein wenig aufwendiger. Die Personen im Vordergrund sollen später in einer Schärfenebene zu sehen sein. Diese ist von oben bis unten die selbe. Deswegen nehmen wir die Pipette und greifen uns den Grauwert von den Füßen. Der Alphakanal ist hierfür immernoch ausgewählt! Dann malen wir mit diesem Grauwert (hier fast Weiß) in dem Alphakanal die Körper aus.

In Photoshop sieht das dann so aus.

Jetzt haben wir es fast geschafft. Wir wechseln in der “Kanäle” Liste wieder von dem Alphakanal zu RGB und rufen dann den Tiefenschärfe abmildern Filter auf.

Hier wählen wir als Quelle unseren eben erstellten Alphakanal aus. Über den Weichzeichnen-Brennweite-Slider kann nun ganz bequem die Schärfenebene auf unser Paar im Vordergrund eingestellt werden. Der Hintergrund erscheint dann unscharf. Die Wirkung dieses Filters läßt sich noch über zahlreiche zusätzliche Einstelloptionen anpassen.

Das oben gezeigte fertige Bild wurde zusätzlich noch in Graustufen umgewandelt, wobei auch noch eine Vignettierung aufgetragen wurde.

Viel Spaß beim Nachturnen!

Also laßt uns doch mal ein Foto aus der Kiste ziehen und nachvollziehen, was da wie verändert wurde. Nehmen wir zum Beispiel ein Bild aus der Berliner Höhenweg Reihe. Unten ist eine vorher-/nachher Gegenüberstellung zu sehen.

Ich habe bewußt ein Bild aus dieser Reihe ausgewählt, da ich auf die hier gezeigten Effekte bereits angesprochen wurde. Wir haben da zum einen eine Farbfilterwirkung, die fast schon einer Sepia-Tonung entspricht. Dann fällt die starke Vignettierung auf (Randabdunkelung). Irgendwas ist mit der Sättigung passiert. Der Schwarzpunkt wurde verschoben. Und dann haben wir da noch diesen schicken weißen Bildrand mit runden Ecken. Ganz schön viel für den Anfang? Gar nicht.

Das Programm, das ich verwendet habe und dass ich euch sehr ans Herz legen möchte ist Lightroom aus dem Hause Adobe. Das ist die gleiche Softwareschmiede, aus der auch Photoshop stammt. Die Programme ersetzen sich keineswegs, sind aber eine wunderbare Ergänzung zueinander. Mit Lightroom bearbeite ich bestimmt 95% meiner Fotos. Nur wenn es auf Pixelebene zur Sache geht, dann ist ein Wechsel zu Photoshop erforderlich. Viele, viele nützliche Infos zu Lightroom findet ihr auf der Seite Lightroomkillertips.com von Matt Kloskowski. Wirklich sehr zu empfehlen.

Zurück zu dem Foto und den Anpassungen in Lightroom. Noch bei der Aufnahme habe ich den starken Kontrast im Bild (heller Hintergrund mit den schneebedeckten Bergen vs. schattiger Bereich mit kleinem Tümpel im Vordergrund) mittels eines Grauverlauffilters abgemindert. Dadurch war es möglich, in den hellen aber auch in den dunklen Bildbereichen ausreichend Details und Zeichnung zu erhalten. Später unter Lightroom habe ich diesen Effekt noch über einen digitalen Grauverlaufsfilter verstärkt.

Hier ist nochmal das Originalbild.

Und hier wird der Verlaufsfilter unter Lightroom angewendet.

(Irgendwie fange ich mir bei den Screenshots unter Vista einen Farbstich ein. Bei dem Original Bild incl. Farbprofil am Anfang und Ende dieses Artikels stimmen die Farben dann wieder. Wenn da jemand einen Tip für mich hat, dann her damit.)

Ein kleines Staubkorn hat sich noch oben links am Himmel verirrt. Das wird über den Bereichsreparaturpinsel korrigiert.

An dieser Stelle wird es Zeit, ein nützliches kleines Tool vorzustellen, dass ich unter Lightroom als Preset eingebunden habe. 300 von Mike Lao. 300 kommt von dem gleichnamigen Film (hab ich nicht gesehen) und der Ähnlichkeit zu dem hier verwendeten optischen Filtereffekt. Dieses Preset kann man einfach unter Lightroom einbinden, indem man die Files in den entsprechenden Ordner kopiert. Bei mir ist das unter Vista C:\Users\Tobias\AppData\Roaming\Adobe\Lightroom\Develop Presets\User Presets.

Schauen wir uns mal das Ergebnis an. (Achtung, der Screenshot hat einen unerwünschten Farbstich. Suche noch nach einer geeigneten Lösung für die Screenshots in diesem Blog.)

Die geänderten Einstellungen lassen sich so zusammenfassen.

Grundeinstellungen:

• Belichtung: 0 -> 33
• Wiederherstellung: 0 -> 20
• Aufhelllicht: 0 -> 40
• Schwarz: 5 -> 50
• Helligkeit: 50 -> 45
• Kontrast: 25 -> 75
• Lebendigkeit: 0 -> 40
• Sättigung: 0 -> -70

Gradationskurve:

• Helle Farbtöne: 0 -> 2
• Dunkle Farbtöne: 0 -> -2
• Tiefen: 0 -> 8

Teiltonung:

• Lichter/Farbton: 0 -> 55
• Lichter/Sättigung: 0 -> 31
• Abgleich: 0 -> 53

Vignettierung:

• Objektivkorrektur/Betrag: 0 -> -100
• Objektivkorrektur/Mittelpunkt: 50 -> 20

Das Ergebnis gefällt mir schon sehr gut so. Ansonsten ist jetzt der Zeitpunkt gekommen, um die oben genannten Einstellungen individuell an das Bild anzupassen und damit die gewünschte Bildwirkung einzustellen. Ich möchte hier lediglich mehr Zeichnung im Bereich des Himmels haben. Die Wolken sind hier fast weiß und zeigen kaum Struktur. Das läßt sich leicht über eine selektive Luminanzkorrektur des blauen Himmels erreichen. Das Bild ist damit schon fast fertig.

Richtig, der weiße Rahmen fehlt noch. Hierfür gehe ich nocheinmal in die Vignettierungseinstellungen und ändere unter “nach Freistellen” die Werte entsprechend.

• Betrag: 0 -> 100
• Mittelpunkt: 50 -> 0
• Rundheit: 0 -> -100
• Weiche Kante: 50 -> 0

Und fertig ist das Bild.